Crítica cinematográfica: “Intocable”

FICHA TÉCNICA:

Título: Intocable; Título Original: Intouchables; Dirección: Olivier Nakache, Erik Toledano; Guión: Olivier Nakache, Erik Toledano; Fotografía: Mathieu Vadepied; Montaje: Dorian Rogal-Ansous; Música: Ludovico Einaudi; Intérpretes: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux, Alba Gaia Belluqi, Cyril Mendy, Christian Ameri, Marie-Laure Descoureaux, Gregoire Oestermann; Distribuidora: A Contracorriente Films; Duración: 115 minutos; Nacionalidad: Francia; Año: 2011; Género: Comedia dramática; Estreno en España: 9 de marzo de 2012.

¡Qué nada frene tus ganas de vivir! ¡Rompe barreras! ¡Supera obstáculos!

Olivier Nakache y Erik Toledano nos presentan esta maravillosa historia basada en hechos reales, protagonizada por un aristócrata tetrapléjico, Phillipe (magistralmente interpretado por François Cluzet), que busca un asistente que le ayude en sus tareas del día a día. A las pruebas de selección se presenta Driss (al que da vida Omar Sy), un inmigrante que acaba de salir de la cárcel. Poco a poco, ambos personajes van cuajando una relación entrañable en la que se enfrentan dos mundos opuestos: el extrarradio y la clase alta. Phillipe es un hombre atado a una silla de ruedas con unas ganas increíbles de vivir y de experimentar nuevas sensaciones, y Driss es el picante que necesitaba para resurgir de nuevo tras su accidente.

La película, que podría invitar a la lágrima fácil, saca al espectador una sonrisa en momentos puntuales con las ocurrencias del personaje de Sy, que al principio se resiste a llevar a cabo algunas de sus obligaciones con Phillipe, hasta que el paso del tiempo y su mayor relación con el millonario rompen sus reticencias. La naturalidad y espontaneidad de las acciones de los dos protagonistas, así como la química entre los actores nos emocionan, haciendo cercana la historia y despertando nuestra empatía. La banda sonora, instrumental y en la que predomina el piano, transmite melancolía y añoranza, la añoranza de Phillipe por una libertad arrebatada por un accidente de parapente y una vida en pareja truncada por la trágica enfermedad de su mujer.

Con esta cinta, Nakache y Toledano nos brindan una gran historia de superación, donde la vitalidad del personaje de Cluzet, a pesar de sus limitaciones físicas, traspasa la pantalla hasta contagiarnos. El personaje de Sy nos remite a la raíz del ser humano, obviando acertadamente su exterior y su carisma pone el punto cómico a un film que es una oda a la vida. El segundo matrimonio y las dos paternidades de Phillipe, posteriores a la historia narrada, son la mejor prueba de que cuando nos lo proponemos, nada puede frenarnos, ni siquiera el cruel e ineludible destino. En definitiva, ‘Intocable’ es una muestra de amistad impagable, donde Driss le devuelve a su aristocrático amigo la alegría, esa chispa necesaria para alzar de nuevo el vuelo y disfrutar de todo lo que ansiaba. Este es el mejor regalo que un amigo puede hacerle a otro: una dosis eterna de felicidad.

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Crítica cinematográfica: “Los juegos del hambre”

FICHA TÉCNICA

Título: Los Juegos del Hambre; Título original: The Hunger Games; Dirección: Gary Ross;  Guión: G. Ross, Suzanne Collins, Billy Ray;  Fotografía: Tom Stern;  Montaje: Stephen Mirrione, Juliette Welfling;  Música: James Newton Howard;  Intérpretes: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Wes Bentley, Donald Sutherland, Stanley Tucci y Lenny Kravitz;  Distribuidora: Warner;  Duración: 142 minutos;  Nacionalidad: Estados Unidos; Año: 2012; Género: Thriller, ciencia ficción; Estreno: 20 Abril de 2012

 

 CRÍTICA

¡Que comiencen los septuagésimos cuartos Juegos Del Hambre! Y que la suerte esté siempre, siempre de vuestra parte!

 Esta es una de las frases destacadas de Los juegos del hambre, la que será sin duda la próxima saga cinematográfica de éxito, después de otras tan conocidas como la que protagonizan los vampiros de Crepúsculo o el mago Harry Potter. Pero en esta película no encontraremos ni seres vampíricos ni mágicos. El film está ambientado en un futuro post apocalíptico, donde el Capitolio de Panem (el gobierno central) controla a cada uno de los 12 distritos que componen la sociedad. La forma que encuentran los que tienen el poder para impedir la traición, es celebrando los juegos del hambre, una competición anual televisada a modo de reallity show entre 24 adolescentes (un chico y una chica procedentes de cada distrito) que lucharán a muerte por sobrevivir y salir como vencedores. De todos ellos, solo uno podrá salir con vida; los demás… morirán.

Como toda adaptación cinematográfica, la película omite ciertos momentos que le podrían resultar claves a los fans que leyeron antes los libros. Se trata de condensar, al fin y al cabo, toda la información posible y hacerla entendible para el público general en poco más de 140 minutos. En este aspecto, cabe subrayar la ardua tarea de síntesis de Gary Ross, el director de la película.

Por otro lado, destaca el tratamiento de las escenas de acción. Muchas de las luchas entre los diferentes jóvenes, también llamados tributos, dentro de los juegos, están presentadas como un revuelto de planos muy cerrados en continuo movimiento, que pueden provocar cierto mareo en el espectador. Esta sucesión de planos entrelazados, a pesar de sugerir la sensación de descontrol y pánico, en más de una ocasión reclaman con mayúsculas un plano general para que el espectador pueda ubicar a los personajes dentro de esa acción.

Ligado a esto, puede que resulten excesivos los planos detalle dentro del film. Está claro quién es la protagonista, la brillante actuación de Jennifer Lawrence nos acerca mucho al personaje de Katniss Eveerden. Sin embargo, se incluyen imágenes en el largometraje que pueden resultar innecesarias, a pesar de la belleza de las mismas, ya que no aportan nada nuevo. Por otro lado, se dejan de lado secuencias que pueden ser fundamentales para el entendimiento del film, que tienen que ver más con otros de los protagonistas, como es el caso de Peeta, el compañero de Katniss en los juegos, u otros de los tributos que participan en ellos también.

En la novela de Suzanne Collins, el lector puede encontrar y sentir esa opresión y manipulación de aquellos que tienen el poder y que se valen de los medios de comunicación para hacerlo llegar a los ciudadanos de Panem. Ese control mediático en la película se llega a apreciar muy bien en los anuncios institucionales que el Capitolio emite en los distritos, y en los controles de realización del programa de los juegos.

En definitiva, una adaptación correcta, que a pesar de un montaje demasiado acelerado en algunas partes de la película, consigue llegar al público general gracias a las buenas interpretaciones de los protagonistas, y a la potente banda sonora llevada a cabo por Newton Howard.

Además del éxito que parece estar cosechando la película entre la audiencia, el espectador ya se encuentra en la primera parte con pequeñas muestras en las tramas y las subtramas que evidencian que la saga continuará también en los cines.


REC 3, Plaza nos muestra el génesis

[REC]3, PLAZA NOS MUESTRA EL GÉNESIS

La tercera entrega de una de las más exitosas sagas del cine español, la marca “Rec”, no ha dejado a nadie indiferente. Eran muchos los que esperaban ansiosos el prólogo de la historia con la que Jaume Balagueró y Paco Plaza, cámara en mano, fascinaron por primera vez en 2007.

Póster oficial de "Rec 3". Fuente: FOTOGRAMAS

El argumento de esta nueva película nos traslada a la boda de los dos protagonistas de la historia, Clara (Leticia Dolera) y Koldo (Diego Martín). Todo comienza como cualquier ceremonia nupcial, esa a la que todo hijo de vecino ha asistido y sufrido, para acabar como una verdadera Apocalipsis zombi (esto ya sí más entretenido), o en este caso demoníaca (todavía más), ya que son figuras o símbolos religiosos lo único que puede detener de alguna manera a los infectados.

Fotograma de la película. Fuente: http://www.recoficial.com

No quiero olvidarme de destacar la gran actuación de Leticia Dolera, impresionante en el papel de “chica mala”. Adherida al argumento nos encontramos, como no, la típica lucha de los enamorados por sobrevivir juntos hasta el final, dejando por el camino a amigos, familiares o mártires. El nuevo giro argumental deja abierta la posibilidad de nuevas entregas e incluso un spin off.

Técnicamente uno de los aspectos más importantes de esta nueva entrega es el abandono de la grabación en primera persona (versión cámara al hombro), santo y seña de las dos primeras películas y que tan gran resultado produjo a su director, Paco Plaza.

En definitiva, película gore más cerca del entretenimiento y diversión que realmente del puro miedo, del que apenas se pueden catalogar un par de sustos o cierta incertidumbre en un par de escenas.